한국 연극에서 연출가의 등장은 서구극의 유입과 함께 시작되었다. 이전까지의 연희 개념의 전통극에서는 연출가가 별도로 존재하지 않았으며, 또 낭만주의 하의 신파극 역시 연출가의 역할이 그다지 크지 않았기 때문이다. 이 책은 한국 최초의 근대적 연출가로 볼 수 있는 홍해성부터, 유치진, 이해랑, 임영웅, 오태석, 이윤택 등에 이르기까지, 한국의 연출가들과 그들의 작품 세계에 대해 소개하고 있다.

현재 문학평론가, 연극평론가, 고려대학교, 서울예대, 한국예술종합학교 강사이다. 고려대학교에서 <1960∼70년대 문예영화 시나리오의 영상 미학 연구>로 박사학위를 받았다. 저서로는「오태석 연극의 미학적 지평」「비평의 교향악」「한국 문예영화 이야기」「배우의 거울」, 공저로는「한국연극의 쟁점과 새로운 탐구」, 편저로는「페미니즘과 에로티즘 문학」등이 있다. 논문으로는 <오태석 희곡에 나타난 영화적 기법 연구> 등이 있고 평론으로는 <불온한, 그러나 매력적인 공간들> <여자들이 스러지는 자리> <창백한 꿈의 끝자락에서> <한국인 셰익스피어를 위하여> 등 다수가 있다.

연출가들의 계보와 흐름
근대극 최초의 연출가 : 홍해성
정교하고 파격적인 연출 의도 : 유치진
배우를 잘 아는 연출가 : 이해랑
인간을 그리는 무대 : 임영웅
연극의 바깥, 세상의 안쪽 : 오태석
조형된 공간 감각 : 이윤택
새로운 연출가의 출현을 기대하며