초보자를 위한『시네 클래스』. 이 책은 영화를 스토리텔링, 연출, 카메라와 컴퓨터, 편집, 사운드, 연기와 스타, 장르, 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션, 영화 비즈니스, 비평 등을 요소별로 설명한다. 친숙한 한국 영화 사례들을 통해 독자들의 흥미를 유발시키고, 각 장에 ‘생각해 볼 문제’도 수록하였다.

저자 : 문관규 저자 문관규는 부산대학교 예술문화영상학과 부교수, 아시아영화연구소 소장이다. 동국대학교에서 박사학위를, 한국예술종합학교 영상원에서 편집 실기 석사학위를 받았다. 영화학 기초와 한국영화론, 동아시아 감독연구, 실험독립영화감독론을 강의한다. 독립영화의 역사와 감독, 한국영화의 미학적 토대와 한국 코미디 역사, 희극성에 대해 연구한다. 저서로 『10인의 한국영화 감독』(집문당, 2004), 『한국단편영화의 이해』(커뮤니케이션북스, 2007), LEE MAN HEE (2009), 『한국 독립영화감독 연구』(부산대출판부, 2011)가 있다. 논문으로 “한국단편 불교영화연구”(불교학보, 2009), “한국단편코미디의 희극전략과 가족 이데올로기연구”(영화연구, 2008), “1970년대 실험영화집단 카이두 클럽과 한옥희 감독연구”(현대영화연구, 2011)가 있다. 저자 : 유양근 저자 유양근은 동국대학교, 광운대학교, 숭실대학교, 관동대학교 강사다. 동국대학교에서 연극영화과 석사학위를, 일본 니혼(日本)대학교 예술학연구과에서 박사학위를 받았다. 영화감독론, 디지털 미디어, 영화의 이해를 강의한다. 일본영화와 문화 관련 연구활동을 한다. 저서로 Lee Doo-yong(Seoul Selection, 2009), 역서로 『영상의 발견』(동국대학교출판부, 2004)이 있다. 논문으로 “일본영화 감독의 세대 구분과 누벨바그에 대하여(2007)”, “일본 영화사(映畵史) 변혁기와 그 양상: 1950년대 중반 이후 신인감독들을 중심으로(2009)”, “전쟁기 일본영화와 일본인의 자기 인식(2010)”이 있다. 저자 : 이명자 저자 이명자는 목원대학교 영화영상과 강사다. 동국대학교 대학원 연극영화과에서 “김정일 통치시기 가족 멜로드라마 연구”(2005)로 박사학위를 받았다. 발상과 표현, 스토리텔링을 강의하고, 남북한 비교영화사 연구와 저술 활동을 한다. 주요 저서로 『북한영화와 근대성』(역락, 2005), 『영화로 만나는 남북의 문화』(민속원, 2009), 『미군정기 외국영화』(커뮤니케이션북스, 2011)가 있다. 논문으로 “해방기 남북한 영화에 나타난 근대성과 여성담론(2011)”, “전쟁경험의 재구성을 통한 국가만들기(2011)”, “군정기 서울과 평양의 극장연구(2010)”가 있다. 저자 : 함춘성 저자 함춘성은 동국대학교 영상대학원 겸임교수다. 미국 채프먼대학교(Chapman University) 영상대학원(Graduate School of Film & TV?현 Dodge College of Film & Media Arts로 대학원명 개칭)에서 영화와 TV 프로듀싱을 전공해 영화실기전문 석사학위(MFA: Master of Fine Arts in Film & TV Producing)를 받았다. 영화를 기획하고 제작하며, 스토리텔링을 기업과 상품에 적용하는 컨설턴트로 활동하고 있다. 저서로 동화 『숲 속의 음악가들』(누리지기, 2006), 역서로 『신화, 영웅, 그리고 시나리오 쓰기』(무우수, 2004)가 있다. 케이블 TV 프로그램 (2006)의 대본을 썼다. 공저로 『문화콘텐츠와 퍼블릭 도메인 스토리』(동국대학교 문화학술원, 2010)와 『아시아 영화산업』(커뮤니케이션북스, 2010)이 있다. 논문으로 “한국영화의 ‘루저’ 캐릭터와 원형 이미지(Archetypal Images): <왕의 남자>(2012)”가 있다.

머리말: 너와 나 그리고 우리의 영화 01 나, 제왕의 생애: 영화를 둘러싼 모든 것 영화와 다른 예술 매체 영화적 체험 감정의 여행 관객의 기대 관객의 수용 02 스토리텔링: 영화가 이야기를 보여 주다 인물, 사건, 배경 사건의 선택과 배제 그리고 배열 원인과 결과에 의한 사건의 연쇄 3막 8장 구조와 관객의 궁금증 대안적인 이야기 전개 방식과 요소 03 연출: 사각의 프레임에 의미를 담다 영화 연출자의 역할 연출부와 제작부의 구성과 역할 연출의 의도와 스타일 작품의 모티브 캐스팅의 사례 04 카메라와 컴퓨터: 세상을 만들다 카메라의 기능, 역할, 미학 피사체의 크기와 앵글 카메라 움직임과 깊이감 디지털과 컴퓨터 그래픽 촬영과 현대의 영화 05 편집: 시간과 공간이 움직이다 편집이란 무엇인가 편집의 중요한 개념들 편집의 유형 시간과 공간의 장면 전환 편집의 미학 06 사운드: 소리를 디자인하다 영화 소리의 도입 사운드의 세 가지 종류 영화의 목소리 다양한 음향효과 영화 음악의 세계 07 영화와 스타: 영화와 현실을 살다 연극에서의 연기, 영화에서의 연기 잘하는 연기, 자연스러운 연기 영화의 별, 스타 한류와 스타 08 장르: 대중의 무의식을 전시하다 친숙한 것을 낯설게 하기, 낯선 것을 친숙하게 하기 과잉의 미학: 멜로드라마 ‘지금 여기’의 미학: 코미디 억압된 것의 돌아옴: 공포 영화 비열한 거리에서 탄생한 공공의 적: 갱스터 영화 09 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션: 다른 세상을 엿보다 관객과 현실의 직접 대면: 다큐멘터리 순수하게 영화적인 이미지와 움직임: 아방가르드 영화 생명을 얻은 사물의 목소리: 애니메이션 10 영화 비즈니스: 예술과 상품 사이를 걷다 영화는 텍스트다: 그림 대 영화 상품으로서의 영화: 햄버거 대 영화 영화의 수요와 공급: 소비자 대 시장 조사 투자와 배급의 메커니즘: 흥행과 수익 주류영화 대 독립(저예산)영화: 제작비와 수익률 11 비평: 스크린 위의 코드를 풀다 감독과 작가주의 비평 사회의 무의식과 장르 비평 영화 언어와 형식주의 비평 역사적 관점과 역사 비평 시선과 이데올로기 비평 12 영화의 미래: 공존의 길목에 서다 영화와 디지털 시대 영화와 미디어, 게임 영화의 미래 영화명·인명·용어 원어 병기 미주